五年一度的全国美术作品展览油画作品展正在中华艺术宫（上海美术馆）展出（7月18日——8月25日），展览中实验、动画艺术与油画艺术的同场竞技激发了人们对于油画新的思考。AI时代的到来，对于油画来说即是挑战也是机遇：如果我们更为全面系统地追溯油画艺术传统，发掘油画语言的表现力，探索与中国历史文化和时代主题的结合，那么油画艺术的生命力仍将旺盛。
展览现场
油画作为一个外来画种在中国的发展已有数百年，从清宫中被视为一种“虽工亦匠”的奇技淫巧之术，至近代中国被视为科学、民主精神的视觉表征，再到20世纪现代美术院校兴起后的第一大画种，油画始终是人们关注和争论的焦点。五年一度的全国美术作品展览油画作品展在中华艺术宫（上海美术馆）亮相，来自全国经过初评与复评后入选的697件油画作品在此展出，这不仅是中国油画界的盛事，更是上海、长三角以及全国文化艺术爱好者们关注的公共文化盛典。
上海与中国油画有很深的历史渊源，从19世纪下半叶的土山湾画馆开始，这里就成为中国油画发展的摇篮和故乡。中国近现代油画史上许多重要人物诸如李叔同、颜文樑、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等都曾在上海学习并从事美术工作。上海也始终是油画传播和展示的重要舞台，在全国美展油画作品展举办的同时，上海外滩的东一美术馆可以看到意大利乌斐齐美术馆藏的威尼斯画派以及18世纪欧洲绘画作品，浦东美术馆可以看到西班牙普拉多美术馆藏的西班牙名画，配合全国美展举办的“从上海出发——百年中国油画掠影”也在刘海粟美术馆展出，从吴法鼎到陈逸飞70余位已故名家的作品让人们了解了中国近现代油画史，上述展览烘托了这次全国美展油画作品展的浓厚的历史和文化氛围。也让人们更期待看到中国当代油画的最新思考和成就。在国家发展以人工智能为代表的新质生产力的大背景下，与世界文明近现代进程同行的油画艺术在当今如何发展是人们关心的话题。在上海举办的第十四届全国美展油画作品展不仅是一次中国油画的回乡之旅，更是中国当代油画的一次检阅与再出发。
本次油画作品展的作品不仅数量众多，尺幅庞大，而且在艺术语言和题材、思想上也有不少新的进展。油画在数百年的发展中以写实油画为发展的主线，其艺术语言相当成熟和丰富，油画大展中首先可以看到画家们对于油画本体语言的研究更为精进。我们看到崔小冬《千里故人》、商亚东《一蓑烟雨任平生》、邬大勇《我的英雄》、封治国《巨眼—纪念中国古代书画鉴定组》、刘宇轩《画室》、耿鑫《苏武牧羊》、黄木鉴《守正创新》、钱炳灵《时间话剧社的星期六》等作品认真研究和吸收了文艺复兴以来写实绘画的基本手法和风格，注重油画语言的锤炼，色彩浓郁，笔法厚重，光影布局和空间场景引人入胜，在写实油画技法上达到了新的高度。
《小聚—我的玩偶之家》俞晓夫
画家们不仅在技法上继承油画传统，在创作题材上也对文化传统有了更深的认识。商亚东的《一蓑烟雨任平生》探索以西方古典手法表现中国文人艺术家的典范——苏轼，人物形象洒脱，在具象写实中不乏放达的用笔。更多的画家聚焦于近现代历史文化名人，俞晓夫的《小聚—我的玩偶之家》从题目上看似个人的游戏和想象，实际也是一种特殊的带有蒙太奇性质的具象油画表达方式。作为上个世纪八十年代就入选全国美展的老画家，在这件新作中不仅延续了其成名作《我轻轻地敲门》的基本创作思路，还将表现范围扩展到鲁迅、贝多芬等中外文艺大师身上，并且在画室中融入了更多动物和玩偶的形象，增加了画面的欢乐氛围和生活趣味。姜建忠的《错时的相会——郎静山和他的朋友们》也是跨界的，表现了年过百岁的摄影大师郎静山的跨时空朋友圈，大面积流淌的色彩与虚实相间的人物造型不仅体现了画家高超的油画技巧，也展现了深厚的人文历史底蕴。殷雄的《岁月流金—夏衍和同行者》是对上海早期左翼电影事业的回顾，虽然在造型上更为严谨，但是空间上采取了留白和虚化手法，体现了记忆的流动性。刘东鑫《乡建先驱—梁漱溟》表现了坚守传统文化的哲学家梁漱溟耿直、坚毅的形象，背后乡土环境的简率、朴实刻画加强了人物的性格特征。
《错时的相会——郎静山和他的朋友们》姜建忠
对近现代史上著名美术家的表现也是这次画展中的亮点，比如张铁拓的《孤山的重逢》表现了“留法三剑客”——赵无极、朱德群、吴冠中的形象。按照真实的历史，他们晚年并没有一起出现在杭州，更没有出现在母校当年所在地孤山。画家想象了三人在孤山的重逢，画中的背景不仅有孤山，还包括了众多有关蔡元培和国立艺专历史的老照片，这种现实场景和老照片的组合，不仅有拼贴组合的形式感，也有穿越历史的特殊意味。尹骅的《1961年夏》表现了罗工柳、全山石两位现实主义油画家在画室讨论创作的情景，背后是他们的红色题材名作《毛主席在井冈山》和《井冈山上》，浓郁深沉的色彩以及复杂的画室空间都体现了对上世纪五、六十年代社会主义现实主义油画传统的敬意。吕鹏的《山河颂》表现了傅抱石、关山月两位大师绘制《江山如此多娇》这幅国画名作的场景，在光影和人物安排上经过仔细推敲，体现了恢弘的气势和历史的温度，类似的表现方式还出现在乔冠华的《大漠隐士——段文杰》等作品中。何军的《树大根深—狮子林与贝聿铭》表现了国际知名华裔建筑师贝聿铭回到故园狮子林的场景，狮子林的假山石和池水刻画朦胧而具有氤氲之感，很好地烘托了主人公的身份和气质。
《树大根深—狮子林与贝聿铭》何军
现实生活题材是入选画作中的主体，表现这类作品并不缺乏图像甚至影像的资料，其难度在于如何既从图像中获得资讯，又能够超越图像传达出个人独特的观察和思考维度。在城市化进程不断深入的背景下，现代城市生活的题材备受人们关注和喜爱。画家们往往从身边日常生活入手进行观察，诸如茶馆、咖啡馆、理发店、大卖场、加油站、舞蹈排练厅、滨江公园、旧货市场、野餐等生活休闲内容被特别关注。在场景表现上，画家们注意现代建筑本身的秩序感和形式感，比如何振浩的《悦动青春》注重前景中人物手持滑板的角度，与背景中呈弧线的卢浦大桥形成垂直交叉，加强了画面的动感和现代气氛。徐乔健的《上海的八月·梧桐树下的咖啡》更为强调现代建筑的规则性和几何化，色彩上也注重反差与搭配，营造了现代而不失优雅的格调。解文金的《都市生活之理发店》利用店内多块镜面的折射表现时尚而鲜活的生活场景。罗陵君的《上海故事》虽然表现上海老建筑的室内环境，但是五列六排并置的手法，不仅信息量丰富而且形式感新颖。
《化象成境——林》李江峰
本次画展对于乡村生活的表现维度更为广大，从北方牧民到南方的渔民都有呈现，而且根据不同的环境有相应的风格手法。诸如张立平的《红滩》就以热烈鲜艳的色彩、质朴简约的人物造型表现了渔场鲜活欢快的劳动场景。耿德法的《向光而生》也是捕鱼的题材，但是表现的场景十分平静祥和，前景的抛洒出的渔网与背景中水平延展的水面、滩涂具有很强的形式构成感。许博的《光影传承》展现了乡间的皮影表演，皮影戏丰富的色彩和奇幻的造型成为了画面的重点。
《孤山的重逢》 张铁拓
航天、军事、医疗等重大科技和国家安全、民生主题是当前现实主义油画表现的新热点。航天题材以白色为基调的色彩体系具有强烈的科技感和未来感，带给人新的视觉感染力。军旅题材历来是全国美展中的重要内容，这次的作品并不聚焦大国重器和尖端装备，反而更关注士兵昂扬的精神状态，比如周福林、周阳蝶彩的《海军陆战队》表现的战士们在泥泞的滩涂中运输弹药的情景，飞溅的泥浆与奔跑的士兵混成一体，加之巨大的画面尺幅，展现了油画艺术独特的表现力。
这次全国美展首次将“油画作品展”与“实验艺术、数字艺术、动画作品展”同时放在中华艺术宫展出，可以视作经典艺术品种与当代新媒体艺术品种的相互对话。油画在20世纪初作为一种新媒介深刻改变了中国现代美术的发展，如今以数字为基础的实验艺术作为更新的媒介也日益得到人们的关注。实验、动画艺术与油画艺术的同场竞技，激发了人们对于油画新的思考。目前人工智能背景下图像的生产与利用的讨论空前活跃，一些人以为AI可以代替一切，凭借几句关键词就可以快速、批量地生产图像，传统的手工图像制作者似乎面临着生存的危机。这种危机其实人类并不陌生，19世纪中叶当摄影出现的时候，一些人就惊呼绘画死亡了。对于当时人来说，所谓的绘画死亡主要就是指油画尤其是写实油画的死亡。后来的历史证明，这种死亡预言并没有实现，反而在危机中激发了油画深刻的变革，出现了现代艺术。AI时代的到来，对于油画来说即是挑战也是机遇：如果油画艺术还停留在所谓的“画照片”阶段，那么在海量图像的环境下其影响力将越来越弱；如果我们更为全面系统地追溯油画艺术传统，发掘油画语言的表现力，探索与中国历史文化和时代主题的结合，那么油画艺术的生命力仍将旺盛。中国油画艺术的不断发展实际上将为人们传递清晰的信息，人的智慧与精神永远是最有创造性的，她提供的内容和思考永远是人工智能不可替代的，而且是后者发展的重要动力。
（作者系上海市美术家协会理论与策展委员会委员、华东师范大学美术学院副教授、“从上海出发——百年中国油画掠影”策展人。）
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