摩登天空沈玥：打造一个场景最重要的要素是创新
9月13日，由世界贸易网点联盟、中国产业发展促进会楼宇经济和总部经济分会、集群智库共同主办，中国城区高质量发展合作联盟协办、新浪财经全程直播的2024（第四届）中国楼宇经济北京论坛在京举办。来自全国的楼宇经济专家大咖、典型城区和知名企业代表齐聚北京，聚焦“失衡与重构”主题，共话城市城区转型发展新逻辑和楼宇经济创新发展新模式。北京摩登天空文化发展有限公司合伙人、副总裁沈玥受邀作为对话嘉宾，在“场景城市，从空间到场景的跃升与蝶变”巅峰对话环节发言。
关于场景，其实我们一直也在说，因为我们作为一个音乐和文化公司，除了做内容和用户运营，最重要是搭建场景，所有的演出，从小的Live House到大的音乐节、演唱会都是一个场景的搭建。我们大致对这个事情的判断，场景是结果，不是原因，我们不能说搭建一个场景，而是做对了别的事情场景会出现，比如构成一个场景的要素、用户、内容、商业机制，把他们串起来，最重要的是创新，刚才领导说到轻奢、年轻社群、Z世代、宠物赛道，你找这些事情的共同点，都属于创新。
在音乐节演出领域，我们想做的更多的也是创新，可能与我们类似的内容方、用户社群、场地、线上平台、票务平台一起研发新的创新方案，这是我们感兴趣的，如果只是现有的演出IP无限的做复制，明年必然会达到一个瓶颈，今年的演唱会和音乐节，在下半年尤其暑期结束之后，明显见到颓势，接下来北京有几个音乐节，在票务平台上可以看到票卖的都不好，跟上半年和去年相比有了比较明显的差距。所以我觉得还是创新度不够，还是在原来的维度里无效的竞争和内卷。
我们的空间的运营商怎么打造场景，我想说的是场景一定是一个业态的结果，用《黑神话》里的话说：“道果为因”，我们有能力搭建一个场景，我们能制造一个场景，我们把这个死的空间改改设计设计就变成一个场景了，这个我看来是不现实的，它是很多要素在一起，产生微秒的化学作用之后的结果，其中最重要的催化剂就是创新。这是我对这事的看法。
对于政府怎么打造场景，我觉得可以参考电影行业，我小时候有一段时间说中国的电影行业非常糟糕，后来因为各种各样的原因、机缘巧合，院线重新繁荣起来了，音乐行业尤其是现场音乐行业，与它相关联的剧院、演出和展览类的活动，我感觉也是到了一个上升期，我们先不考虑经济周期和消费降级的影响，假设它要到一个新的上升期，未来会是什么样的频率，我上上个月在东京开会，见东京的同行，我发现东京一个周末的小型演出数量是京津冀+长三角+珠三角的总和还要多，他的小剧场、剧院、小场馆、大场馆、中型场馆，我没法想象为什么年轻人能消费这么多演出，在我来说这是一个更高维度的世界，我没办法理解，我需要跟他们学更多的场景，他们的消费模式的习惯。
场景承载我们的空间，同时制约我们的空间，场景的数量、运营能力，在我理解，日本人运营一些事情很死板很教条，很慢，很低效，但是有这么多高频次的结果的呈现，我真的很震惊，假设市场有这么高的需求，我们怎么接的住？首先跟政府相关的，东京这一个晚上演出的审批，他不需要审批，如果放在中国，需要把京津冀、长三角、珠三角所有的文化审批专家聚集在一起，让他们把一晚上的审批做完，以我们现在的体制没有办法完成，等我们市场繁荣到那个程度之后，我们接不住。这是第一个接不住。
第二个接不住，场馆空间的承载能力也是有问题的，在东京其实看不到这些地方有堵车排队，它的公共交通比较方便，各方面比较成熟，周边业态比较成熟，不像我们这边抢票抢不到，打击黄牛，场馆工作人员跟用户吵架，都见不到。
空间运营者对内容要敏感，要懂内容。以上海为例，上海运营最好的演出空间，他的团队是最懂内容的，特指文娱产业，作为地产和空间的运营要多了解内容，而不是只看数据，上海什么火就拿到北京，成都什么火拿到北京，可能火半年一年就差不多了，我们应该更多看新的内容有什么发展空间，同时去试错，这是希望能帮助内容行业的。
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