看中国美院中国画学脉的百年，“光华旦旦”在沪展出

“中国画”是中国美术学院建校至今历史最久、底蕴最深且从未间断的教学专业，近百年的成长脉络绘就了国画在美院的长成史。

9月20日，“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。该展览中国美术学院首次全面展现中国画学脉的系统性展示，呈现黄宾虹、林风眠、潘天寿至最新硕博生的200余件作品。

展览现场

澎湃新闻了解到，此次中国美术学院中国画学院作品展以“学脉”为核心，“时间”为轴线，“学统”为底色，通过四大版块“临云”“粲风”“觅神”“问道”，展现了中国美术学院中国画学脉的百年塑造之旅，从经验到学理，逐步勾连起国脉征程层层递进的精神与实践线索。

据介绍，从1928年国立艺术院（中国美术学院前身）创建伊始，这所学院就与上海这座城市有着不解之缘，如师资的构成、林风眠等艺者的影响、海派画家参与教学等，新中国成立后，林风眠、吴大羽等诸师移居上海，来自上海的顾坤伯、陆俨少等则与潘天寿、吴茀之等一起，共同建构中国画现代高等教育体系，影响至今。

林风眠《风景》 1980年代.

黄宾虹《黄山松谷五龙潭》

“中国画”是中国美术学院建校至今历史最久、底蕴最深且从未间断的教学专业，近百年的成长脉络绘就的是一类画种的学院长成史。1928年，国立艺术院（现中国美术学院）创立，提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的学术宗旨。首任院长林风眠倡导中国画要保持自身独特性，学习中国的艺术也应以中国的方法为基础。潘天寿也说：“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系”。

潘天寿《观瀑图轴》(雁山第一奇）

无论是革新或是传统，林风眠与潘天寿都在寻求使得中国画适应社会的发展，使之在艺术发展的道路上获得有效的途径。随着黄宾虹、陆俨少等人集体登场，文化独立的轴心根基树立，也为时代创造留下重要的拓展空间。他们对于传统写意山水、花鸟技艺的借鉴、融入，以及他们的作品体现出文化底蕴和表现新颖的外延形式，以及笔墨技艺的突破和对现实生活给予鲜活描绘的艺术魅力，造就了中国画的新样式。

1953年，中国美术学院成立彩墨画研究培训班，这是为教师举办彩墨画展而设立的，在众多学子中筛选出李震坚、周昌谷、方增先、宋宗元等精英。他们开始了现代人物画实践探索之路，把山水画、花鸟画、油画、壁画等的技法尝试融入其中的试探。

顾坤伯《小龙湫》，1959年

吴茀之《一声野鹤出长松》

关良《杨子龙智擒座山雕》，1965年

其中，周昌谷的《两个羊羔》在 1955 年“华沙世界青年联欢节”上获得金奖，这一成绩使他成为浙派人物画的奠基人之一。1964 年方增先创作的《说红书》以生活实感为依据，寻找笔墨新语言，突破从传统到现实的难题，其令人耳目一新的形象跨越，被视为浙派人物画成熟的标志。李震坚主张作画应挥写，反对描摹做作，讲究运笔，展示了浙派人物画的创作特点。宋忠元在中国工笔人物画领域独树一帜，从传统走向现代。顾生岳一贯专注于对人物形象和精神的刻画，为当今中国工笔人物画坛所少见。

周昌谷《两个羊羔》，1954年

方增先《说红书》，1964年

中国文联副主席、浙江省文学艺术界联合会主席许江说，人山花分科教学意涵深远。它是以一种工作室制的方式，将纷繁叠代的中国画史，辑于人物、山水、花鸟的脉流，分临摹、写生、创作的三大版块来源流有序地分别进行教学，看似习者的视域有所困囿，实则却由不同体裁来进入一系脉络，穷源竟委，而求得既涵有源印证、又葆有为拓展的教育。这其中，人、山、花是三脉，临、写、创是三段，师古人、师造化、师心自是三师。如是三脉、三段、三师，正是分科教学的表里，也是国美中国画教学的结构性的圭臬。

陆抑非《虞美人》

潘汶汛《国韵长歌》，2024年

如今的中国画学院的课程包括人物白描(宋人)、工笔重彩设色(唐宋)、兼工带写淡彩人物(宋元)、经典壁画临摹(永乐宫)、大写意人物(宋人)、明清小写意人物等。如果说“临摹”是对于画面的理性分析，体悟前辈艺术家艺术生命信息，那么“写生”则是以现实对象为中介，将学习到的经验与体悟进行实践，并不断地激发自己的认知与理解。

舒传曦《生命之树》，1998年

除了山水、人物，花鸟亦是中国画的重点。自1928年国立艺术院成立至今，花鸟画教学已经经历过多个历史时期的世事变迁。直至如今的中国美术学院，花鸟画教学一直伴随学校的发展变化而发生变化，呈现出明显的时代特征。

如今，中国画学院已步入第二个百年。展览相关负责人表示，中国画从来就不仅是一个画种，而更关乎民族文化的承继与开拓。从围绕革新与改良的自知之论，到学科整合背景下对民族艺术的功能讨论，再至深化学科理法的学科构建，“中西调合”的诗性根脉和“传统出新”的写实根脉交融相长，源流互质的“根源之学”深耕其中，中国画坚定又多元的自我刷新生生不息。