星美术馆“边界”展，呈现翠西·艾敏、耿建翌等作品

2022年末，位于上海徐汇滨江边的星美术馆正式对外开放，并计划以为期2年的四个开馆展来呈现馆藏作品。2024年8月18日，星美术馆举办了开馆展第三季，以 “边界(Frontier)”为题，呈现翠西·艾敏、白南准、蔡国强、托马斯·萨拉切诺、耿建翌、刘小东、马修·巴尼、喻红等32位国内外艺术家的作品。

星美术馆创始人、收藏家何炬星告诉澎湃新闻记者，开馆展由四个连贯的展览组成，总体下来，四个连贯的开馆展览将历时20个月，并涉及全球当代艺术家超三百名，代表性作品超三百多件。何炬星说，星美术馆的展览强调“非线性、去主题”的叙事逻辑，将近百位当代艺术名家的作品形成多维度、多视角的对话。他希望这些作品被抛弃在了“时间线索”和“主题性”之外，希望艺术家及其作品可以自成时间和丰碑，而不是被时间编排和主题定义。

展览“边界”是继“开启”、“述而刹那”后，星美术馆开馆展的第三篇章，呈现了包括吕克·图伊曼斯、蔡国强、白南准、翠西·艾敏、刘小东、马修·巴尼、喻红、塞斯·普莱斯、托马斯·萨拉切诺、陈天灼等32位国内外艺术家自1970年代至今的创作。美术馆工作人员告诉记者，此次展出的是不同艺术家的早期作品，呈现他们对于“边界”的理解。在这些作品中，艺术家们突破了传统的观念，突破了材料的运用，也突破了社会传统认知及个体身份认知等。

展览现场

展览入口处，是艺术家王友身的作品《人像系列—生日晚宴》。受劳申伯影响，王友身放弃了对形象、绘画性以及材料唯一性的追求，开始完全走出画框，探索更广泛的艺术表达。王友身作品的背面是阿根廷当代艺术家托马斯·萨拉切诺的雕塑作品。该雕塑是一个由32个椭圆形的气球组成，由透明的聚氯乙烯制成，形成一个直径约170厘米的球体。艺术家在该项目中试图探索了未来自主和可持续环境、建筑和城市主义的可能性，这是一个乌托邦愿景，物体飘浮在空中，依赖自然能源。

展览现场，托马斯·萨拉切诺的雕塑作品

张洹的雕塑作品《鲁本斯》源自他同名的行为艺术作品。该作品的灵感来自鲁本斯的名画《劫夺留西帕斯的女儿》，其行为艺术是在其敬爱的鲁本斯故乡比利时根特市的一座教堂内进行。雕塑《鲁本斯》展示了他从行为艺术家到将概念延伸至雕塑及装饰艺术的转变。而雕塑上的那些手，或许也暗示了我们的生活处境，似乎是被无数的手推着走的。

边上，是张培力和白南准对于影像的探索。韩裔美国艺术家白南准是影像艺术的先驱，也是“激浪派”主要成员，以实验性、协作及跨媒介艺术实践见称。展厅里的作品是他通过解构和重组电视机的硬件来完成的电视雕塑装置，从而创造出在当时最具创新性的艺术形式。而张培力的作品《儿童乐园》则是从多角度拍摄了一个转动着的塑料电动玩具：3 个不同颜色的小企鹅由电动阶梯登上顶部，然后沿滑道滑下，周而复始，循环往复。他以影像装置的方式构建了一个只存在于视频画面中的“儿童乐园”。

张培力，《儿童乐园》，十频影像装置，24分钟，1992

白南准，《李白》，20个电视监控器，2个VHS-DVD播放器，170x210x35cm, 1988

艺术家李山将艺术关注点转向与生命科学相关的问题，并以分子生物学为科学基础，完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”系列。在他的绘画中，不同物种之间是可以融合的，甚至动植物之间的基因也可以发生交互。他希望促使人们重新审视人类在生态系统中的角色，并强调了生物多样性和生态平衡的重要性。艺术家蒂·赫克则娴熟地描绘醉酒的狂欢者，擅长于捕捉醉酒时的乐趣、无聊、嬉戏和狂野的放纵，而卡尔文·马库斯则是用黄色和绿色水彩绘制了一条6米多长的鱼，用超越日常所知的尺度，将我们熟悉的事物陌生化、巨大化，展现其用观念性的语言对绘画表现力的一次探索。

李山，《阅读》，布面油画，275 x 548 cm，2005

耿建翌，《家-展览文档》，表格, 文本行为，28.5×20cm×57， 2000

相较于绘画作品的视觉冲击力，艺术家耿建翌的作品《家-展览文档》则低调许多，但也有趣得多。其作品《家-展览文档》运用证件、证件照和表格等档案材料，来展示人们的经历、生活状态及内心世界。更有意思的是，这组档案的采集对象，是近60位耳熟能详的当代艺术家，包括了沈远、林天苗、徐冰、胡介鸣、王功新、周啸虎等。观众也能从中读到艺术家们亲自填写的档案资料。

翠西·艾敏, 《我的每一部分都在流血》，蓝色霓虹灯,170x210x35cm, 1999

展览现场，喻红作品《金色天景》，需抬头观看

在二楼展厅，吸引观众眼球的是两位女性艺术家——翠西·艾敏和喻红的作品。艾敏的作品《我的每一部分都在流血》，讲述的是她个人的情感感受，文字取自艺术家自己的情感日志，是当时艺术家个体伤痛最私人、最直观的表达。这一作品也是她最早的一件霓虹灯雕塑。喻红的四幅作品组合在一起，名为《金色天景》，描绘的是平民老百姓。但与常规观画方式不同的是，她希望观众能像在古代一样，从下向上观看作品，而画中的人物则俯视观众，呈现出一种崇高性。“我希望这种展示和观看方式能重拾绘画在过去时代的荣耀，”喻红说。

展厅尾端，是蔡国强的《为外星人所做的计划》系列之一，将艺术家在彼时对地球自然现象、宇宙空间、时间流逝以及古今文明等元素融会贯通于8米的超巨尺幅之内，通过爆破艺术重现这些主题。